大精工吸引了广泛的手表爱好者的基础上，他们的产品。此前，作为在日本以外地区取得突破的失败者，他们的手表必须具有某种特殊的品质，才能从劳力士(Rolex)和欧米茄(Omega)等通常被怀疑的品牌那里吸引注意力。毋庸置疑，其中的特殊因素是他们独特的设计语法，这是由他们引为自豪的日本影响所驱动的。为了了解更多，我采访了Grand Seiko设计师Akira Yoshida。
“自然灵感”和“Zaratsu”是大多数人熟悉的与Grand Seiko品牌有关的流行语。但他们设计的根源更深，超越了他们各种工作室周围的自然环境。在其核心，大精工设计是由日本哲学作为一个整体驱动的-自然只是众多组成部分之一。
吉田解释说:“自传统时代以来，实用美感一直是日本美学和设计的价值所在。这不仅仅是你在表面上看到的。因此，每一件Grand Seiko作品都是基于这种功能性美的理念而设计的。我们尽量不包含不必要的过多细节，我们的过程是只删除必要的内容。”
这就是为什么，尽管与传统的瑞士品牌相比，Grand Seiko的颜色和纹理表达更大胆，但岩石图案的Shunbun“樱花”表盘仍然保持干净和经典-就像永恒的艺术品。这些表盘经过精心设计和开发，是设计师和工匠之间高度协作的过程。我问吉田关于他们的表盘的开发过程，比如Shunbun，他解释说:“在这个过程的最开始，当我们想到基本的图案时，我们会想出一些草图，设计，一些图像来获得灵感，然后我们和工匠交谈。他们是真正做设计的人，然后我们想出一些我们可以一起创造的东西。
“许多表盘图案、母图案、模具都是由工匠手工制作的。所以在很多情况下，表盘确实表达或展示了那位工匠的技艺。我们的表盘图案制作了很多次，作为设计师，我们依赖于特定工匠的敏感度，然后我们制作了很多次，直到我们提出完美的设计。”
百达翡丽(Patek Philippe)和爱彼(Audemars Piguet)等精英品牌都使用这种手工制作的模具，然后用来压成表盘。然而，最后的Grand Seiko产品在零售价格上通常要亲民得多，这突显了他们的手表所提供的众多物有所值的领域之一。
我们还谈到了颜色的概念，SBGA413 Shunbun或SBGA211“Snowflake”等表盘的意图立即清晰-微妙的粉红色唤起了樱花的联想，而清爽的白色则是刚刚落下的雪。但在他们的军火库中，最重要的颜色可能是靛蓝。吉田解释说:“在传统的日本设计中，日本人经常穿蓝色或靛蓝。这是一种代表日本的颜色，有些人称之为日本蓝。这是日本的标志性颜色，所以我们想把这种标志性颜色用在我们认为是日本标志性手表品牌的手表上。”
这就是为什么重要的作品，如Grand Seiko SLGC001 Tentagraph(第一款使用全机械计时机芯的Grand Seiko腕表)和SLGH003(许多60周年庆祝腕表之一，配备了太阳爆发靛蓝表盘，这是第一款配备创新9SA5机芯的不锈钢腕表)使用这种特殊的蓝色色调，这并非巧合。
由于他们的产品目录中已经包含了由日本哲学推动的色彩、纹理和设计等一系列表达方式，我询问了吉田，想看看他们是否还存在他个人愿意探索的设计领域。关于他的回应，熟悉他们的“季节”系列是至关重要的——第一个“四季”系列包含了冬、春、夏和秋，以及“Sekki”系列展示了四个传统季节中的24个阶段。但这些表情捕捉到了单个的瞬间。然而，吉田渴望创造出进一步推动活力水平的设计——概括过渡而不是当下。简单地说，想象一下，一只手表传达了所有四个季节，而不是四个手表的诠释。
吉田解释说:“日本人在逐渐的变化中发现美。例如，像一朵樱花，不要只关注它盛开的状态，这个过程，从它逐渐变化的过程，从一个小的状态到逐渐开放，这个过程本身就是我们发现的一种美。以那个类比为例。有太多不同的时刻，如果你只选择一个时刻，每一个表情都与樱花不同。作为一名设计师，我想创造出精工手表，你可以在一个表盘上拿一块手表，从不同的角度看它。这是一个完全不同的表达式。这就是我未来想要的设计方法。”
那该有多酷?一个看似全息的表盘，根据角度改变表情的季节。吉田，你确实引起了我的兴趣。
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