整理学校:你需要知道的指南，观看整理技术

寻找一个单一的资源，所有的手表整理技术，你应该熟悉吗?不要再看了，因为我们试图列出我们所知道和可能遇到的每一个抛光，刷和表盘制作过程。Ctrl+F走开，亲爱的读者。

Anglage

角度，斜角或倒角，描述了一种运动精加工技术，其中桥梁，板和其他组件的直角边缘以45度角进行研磨和抛光。这种技巧的大师有菲利普·杜福尔、雷希普·雷希皮和罗曼·高捷，他们用完美的向内角度增加了一定程度的复杂性。这些是更困难的创建，因为需要有一个统一的，锋利的线分开的弯曲的倒角边缘。角度通常与轮廓磨削相结合，这使得抛光的倒角成为两个非反射表面之间的亮点。

Azurage

天蓝色抛光最常出现在表盘上，同心圆的重叠图案创造了一种移动波浪的错觉。这种技术经常出现在次表盘上，比如上面的天顶，但也出现在泰格豪雅卡雷拉等手表的整个表盘上。

发蓝处理

蓝化是一种适用于钢部件的工艺，最常见于表针和螺丝上。适当的热烫或回火是一个复杂的过程，需要多个步骤，包括仔细和一致的温度控制，因为这将决定颜色和颜色本身的规律性。

发蓝也可以用化学方法来完成，通常会产生更一致的产品，但不会产生与热发蓝相同的光泽和颜色深度，并且通常不像热发蓝那样受到好评。要深入了解蓝化，K&H制表能力中心的Henrik Korpela在SJX的这篇文章中解释了更多。

刷牙

涂刷是一个总称，涵盖了许多不同类型的手表表面，它用非常精细的蚀刻在表面上，创造出一种类似于笔刷的无反射表面。常见的刷毛类型包括线状、圆形和日纹，这些线条从中心发散出来，形成类似阳光的图案。

这一主题的一些变化包括glash

特的日纹刷，colimaronnage和蜗牛，其中规则的日纹图案的线条是弯曲的，或者在过程中改变方向。

上釉

通过将硅玻璃与各种其他元素结合，在铜、金和其他金属的坯料上涂上颜料，然后在高摄氏度的窑炉中烧制，我们就得到了所谓的搪瓷表盘。这种大约4000年前被发现的工艺至今被认为是一种纯粹的艺术，只有少数大师能够制作出这些高度复杂的艺术品。珐琅表盘有很多种形式，下面就让我们来探索一下。

Grand few可能是最简单的解释，但同时也是最受欢迎的搪瓷形式。字面意思是“大火”，这项技术的名字来自于酒精处理的粉末表面在进入窑炉时爆发的火焰。从比最终成品大的表盘空白开始，在边缘弯曲以防止液体玻璃流出，均匀地洒上搪瓷粉，然后喷洒酒精以防止粉末在进入烤箱的过程中受到干扰。在至少700摄氏度的温度下，这个过程要重复几次，每次都要撒上新鲜的粉末。钻石工具被用来切割任何小齿的孔，这是一个危险的过程，因为牙釉质容易破裂。上面的RRCC展示了另一个考虑因素，任何凹陷的子表盘需要单独创建，然后安装到更大的表盘中。尽管许多现代制造商使用移印技术，但少数珐琅表盘传统上有手绘标记和指数。

champlev

珐琅结合了雕刻和搪瓷技术，在表盘空白处切割凹槽，就像上面朗海恩的纯银表盘一样，然后填充珐琅。工匠会将雕刻金属的凸起边缘暴露出来，在雕刻的金属边缘和搪瓷的玻璃质量之间创造一种二分法。

与紫釉的近亲是flincinqule珐琅。珐琅师将使用一个复杂的刻绣底座，将珐琅涂在表盘上，并与不同的颜色混合。与许多其他类型的珐琅一样，不同的烧制阶段是按顺序进行的，在每次烧制之间添加额外的珐琅层。这种效果在玫瑰引擎雕刻的表盘上留下了一层半透明的层，这种效果无法用任何其他方式复制。

景泰蓝(cloisonn

)肯定会与名单上的下一项竞争“最烦人、最复杂”的珐琅技术的头衔。工匠使用一根细细的、通常是贵金属的金属丝，将其弯曲成预先绘制的图案——你可以看到上面江诗丹顿手表上区分颜色的细细的金线。这种技术允许工匠创造更强的色彩分离，允许更准确的场景，通常描绘地图，动植物主题。

如果你有机会参观任何一个古老的教堂，尤其是在欧洲，你会看到一个彩色玻璃窗。它们为圆顶凹室和天花板着色，是许多基督教场所的标志性特征。Plique-à-jour本质上是一样的，只是规模很小，用珐琅制作。它使用金丝，很像景泰蓝，但没有坚实的表盘底座，这意味着珐琅悬浮在金属细胞中，因为光线可以通过。

从鲜艳的色彩，我们到斑纹珐琅。这种画法从一层黑色的珐琅开始，然后再涂上白色的利摩日颜料，这种颜料用的是瓷粉。白色的颜料不像珐琅一样一旦烧制就会融化，而是增加了层次感，在戏剧性的单色中创造了放大的三维效果，使得猎鹰羽毛的纹理细节得以展现。

雅克·德罗(Jaquet Droz)本可以出现在每一个珐琅技术的例子中，但我不能排除他们对paillonn

珐琅的处理。在涂上任何珐琅之前，雕刻家会在表盘上涂上刻纹图案，所以这也是一枚仿仿珐琅表盘。一旦第一层在极低的珐琅温度下烧制，薄薄的金箔就会被涂上复杂的图案，就像上图中Fleur de lyys和Fleur de Vie的图案一样。为了将它们密封到位，再涂上一层半透明的珐琅，将微米厚的金贴花悬挂起来。

在少数珐琅背景下，原本在纸上渲染的手绘珐琅作品需要一套完全不同的技能。在纸上或木刻上创造某种效果的技术需要完全重新工作才能在珐琅上达到相同的效果，并且根据所使用的颜色会有所不同。

雕刻

雕刻相对来说是不言自明的，尽管它被分为两类。上面的Kudoke是用凿子雕刻的，凿去了多余的材料，凸起的脊构成了图案的有机形状-有时被称为追逐。

另一方面，类似于弗兰克穆勒，雕刻师可以在金属上形成凹槽，成为图案，这是更常见的雕刻形式。虽然断头台确实属于这一类，但我觉得它应该有一个单独的标题。

结霜

结霜的表面看起来像被霜覆盖着。这通常是通过更实惠的手表的媒体爆破来实现的，而罕见的高端手表则是手工磨砂的。上面的MB&F LM 101 Frost使用了一系列的抛光来创造图案表面，压缩金属而不去除任何金属，这种图案是不可能手工雕刻的。

Tremblage是一种可以制作磨砂图案的技术，不过在这里，工匠在表盘上刻制了数千个微小而均匀的雕刻，创造了一个闪闪发光的图案。

在Grönefeld视差陀飞轮的情况下，同样的震动效果是通过锤子和凿子实现的，而不是燃烧。

最后，我们要讲的是绿村效应，宝珀在其L-evolution C陀飞轮旋转木马上使用了这种效果。在18世纪晚期，葡萄树最初被用于防腐，而不是装饰。宝珀没有使用黄金和水银，而是通过镀锌工艺达到深色磨砂的效果。

连结环

Clous de Paris或hobnail图案几乎应该单独列入其中，而不是将其归入断头台样式。结合雕刻和切割工作，结果是一个小的，规则的方形突起的图案，由雕刻的凹槽分隔凸起的部分。这种风格最受欢迎的是百达翡丽(Patek Philippe)的卡拉特拉瓦(Calatrava)腕表，表圈周围有两排小金字塔。

这款令人惊叹的Voutilainen腕表以大麦或乔治谷物、波浪和鞋钉图案为特色。真正的手工断头台是用玫瑰发动机制造出来的，这种发动机的数量近年来已经减少了，通过制造一系列重复的小凹槽，并辅以大量的耐心。

爱彼(Audemars Piguet)以推广出现在其大多数皇家橡树(Royal Oak)型号上的挂毯式guilloch<s:1>图案而闻名，该图案是对巴黎广场(Clous de Paris)主题的改编，由纹理通道分隔出重复的小方块。至于那些价格较低、带有断头台表盘的手表，它们往往是冲压工艺的结果。

Perlage

点缀是最常见的运动装饰形式之一，也被称为圆形纹纹。无论你是完全传统的，用木棒和湿砂膏，还是用现代磨料垫和机器旋转，都很难得到规则和均匀的珍珠。

电镀

大多数手表机芯使用黄铜作为其桥和板的基材，因此为了使其外观更加美观，可能会应用不同类型的电镀。镀金、镀镍和镀铑是最常见的，因为它们都具有贵金属的视觉特征，但大大降低了成本。复古欧米茄机芯通常采用镀铜的标志性红色完成。

抛光

抛光有多种形式，但都是在镜面的阴影下，平面或黑色抛光。正如最令人印象深刻的成品手表所展示的那样，黑色抛光留下的是一尘不染，无瑕疵的表面，其反光性很强，在某些角度下看起来是黑色的。通过均匀的圆形或八字形摩擦运动，逐渐减少颗粒状的钻石糊，自然地，必须手工完成。

如果我不简单地提到Zaratsu抛光，我就无法进入下一个项目，这是一种由Grand Seiko流行的抛光工艺，涉及表壳和表盘索引的平坦，无扭曲抛光表面。从本质上讲，它可以解释为黑色抛光的工业衍生物。

汇

为了进一步突出固定各种部件的平磨螺丝头，或通常是黄金的珠宝，制表师创造了一个凹槽，然后进行黑色抛光。这也允许螺丝完全坐在他们的(计数器)水槽，并与运动部件的其余部分，如有必要。

Skeletonisation /透空式

骨架化和开放式经常被混淆为同一件事，尽管这并不一定是正确的。骨架化确实是通过表盘和机芯组件的开口来显示内部工作的传统，但这些机芯通常是从一开始就以这种方式创建的。

大师们采取的动作不是最初设计的骨架，然后雕刻出自己的方式，并留下尽可能多的暴露在外，这种做法被称为开放式工作。上面的例子是费利佩·皮库利克(Felipe Pikullik)试图打开一个Unitas口径的主力。

分段

当我们结束这篇(希望)全面的文章时，我们达到了最着名的运动装饰方法之一。日内瓦条纹或Côtes de gen<s:1> ve出现在从斯沃奇集团的入门级机芯到最前卫的所有产品中，在这里由他们的大师系列中令人惊叹的JLC模仿。一些人声称，它们最初是用来捕捉灰尘和颗粒的，但许多制表师不同意这种说法，称它们纯粹是装饰性的。

另一种抛光技术是glash<s:1>条纹或肋纹，尽管一些德国手表制造商声称它们与他们的南方版本不同，但它们基本上是一样的。