深度复制、创意和版权:我们准备好称手表为艺术了吗?

2019年，意大利一家法院认定法拉利250 GTO为艺术品，保护这款标志性跑车免受复制品和复制品的侵害。根据法拉利的说法，这是有史以来第一次有一辆汽车被认定为艺术品，享有全面的版权保护。

意大利博洛尼亚法院写道:“这款车的定制线条和美学元素使250 GTO独一无二，成为真正的汽车标志。”法院还补充说，这款车的“艺术价值”得到了众多奖项和官方证明的认可。我不是汽车迷，但即使是我也知道250 GTO——它是经典汽车的圣杯;总共只生产了36辆，其中最昂贵的一些车是250辆gto。这一决定确定了这款车的外形只能由法拉利生产和商业化;有效地阻止了另一家意大利公司生产250 GTO复制品的计划。

2018年，一辆法拉利250 GTO在苏富比拍卖行以4840万美元的价格售出，创下了当时的纪录。图片:RM苏富比拍卖行提供

在经典汽车、时尚、收藏手表以及几乎所有其他创意产业中，抄袭的问题几乎和这个行业本身一样古老。但是，当像汽车或手表这样的东西超越了它最初作为一个简单(尽管很漂亮)的功能对象的目的，成为更多的东西时，我们给予的保护是否应该随之增长?

“成功的赎金”

可可·香奈儿(Coco Chanel)在20世纪20年代说过一句名言:“被模仿是成功的代价。”据报道，当她在街上遇到穿着以她标志性西装为灵感的夹克的女人时，她会故意微笑。但她仍然反对公然盗窃，1930年，她与竞争对手设计师玛德琳·维奥内(Madeleine Vionnet)联合起诉一名仿冒香奈儿和维奥内设计的仿冒者。

一家法国法院认定抄袭者有罪，甚至承认法国时装设计是“真正的艺术作品”，与作者和其他版权所有者享有同样的保护。这比大多数其他国家都要超前一步。例如，在美国，服装通常被认为是功能性物品，不受版权保护(有一些例外)。这是因为我们不希望通过版权法将类似专利的保护扩展到实用对象，因为版权比专利更容易获得，而且持续时间更长。在美国，版权的有效期是创作者的一生加上70年。

功能性设计还有其他知识产权保护，但也有其局限性，最明显的是保护期限较短。例如，手表品牌经常为表壳、表盘甚至表针设计申请设计专利，这些专利授予15年的保护。与此同时，品牌最依赖其名称和标识的商标保护作为其主要区别;你经常会看到奢侈品上到处都是商标，这绝非巧合(但这并没有阻止过运河街上的任何人)。

当然，你可能会说，很明显，意大利人会宣扬他们最著名的Scuderia的艺术价值，或者法国人会认识到他们最好的高级定制品牌的内在价值，从而给予他们更多的保护。五十步笑百步。

制作图标

钢铁劳力士6062:一件艺术品?

通常情况下，知识产权法主要关注的是防止彻头彻尾的复制和假冒，就像香奈儿当年那样。法拉利的案例很有趣，因为它做了一些不同的事情，看着过去的设计，并认为它是一件艺术品。

对于一些狂热者来说，这可能是不言而喻的——这些功能性设计中的一些已经远远超出了它们最初的预期功能，达到了难以定义但立即可知的“图标”地位，有权像达芬奇、米开朗基罗和丹尼·德维托这样的意大利艺术家一样受到保护。在认识到这种演变的同时，所给予的保护也在增加。一个标志性的设计不再被认为仅仅是一个功能性的物体，应该受到有限的保护;这是一件艺术品，值得更长久、更广泛的版权保护。

也许有一天，瑞士法院会看着自己的家乡英雄——(比如)百达翡丽2499或劳力士6062或钢百达翡丽130——并且，记住所有关于“永远不要拥有百达翡丽”的广告，决定其中一些设计确实是艺术，有权受到瑞士联邦的所有版权保护。

但是，我们准备好对某些标志性手表这么说了吗?

遗传诱发的睡眠

Furlan Marri Mechaquartz计时码表，直接参考了百达翡丽1463“Tasti Tondi”。

手表行业的繁荣源于灵感——我们现在看到的大多数东西都是以前做过的，至少在某种程度上是这样。就在最近，我写了一篇关于复古、重新发行和所有复古风格的文章。起初，各品牌手表的灵感来自于自己的传统，但不是原版的一模一样的复制品——例如，都铎黑湾(Tudor Black Bay)或浪琴表(Longines heritage)的大部分系列。在这个过程中，品牌从灵感转向更接近于复制过去的车型。从江诗龙222到天美时Q，每个人都参与其中(有些人甚至吹嘘自己扫描了几十年前的原始原理图)。随着各大品牌开始发布更接近真正的重新发行的手表，这似乎也是我们对它们越来越多的要求。还记得丹尼尔·罗斯(Daniel Roth)重新推出其原始陀飞轮时，我们对它改变字体感到愤怒(然后La Fabrique du Temps听到批评并将其改回原始衬线字体)吗?与此同时，新兴品牌也开始参与进来，推出越来越忠实于复古“灵感”的致敬腕表。

现在，我们似乎从这种由遗产引起的睡眠中醒来，想知道什么时候一切都变得如此陈腐，就像80岁的哈里森·福特扮演印第安纳·琼斯一样。自世纪之交以来，稳定的真正新的和不同的手表设计可能比Altiplano更薄。

就像法拉利250 GTO一样，在手表的世界里，可能有一些合法的、不可触摸的图标，它们应该被视为艺术品。但是，如果我们要说一些手表已经超越了功能物品的范畴，被认为是艺术品，那么这也对今天的创造者和制表师提出了一个要求:创造明天的艺术品。并不是每只手表——甚至可能不是大多数手表——都需要追求这一点，但这是交易的一部分。

毫无疑问，当今一些最优秀的独立制表师渴望创造艺术;有些人甚至成功了。但似乎有一种普遍的感觉，即在过去的一代或更长的时间里，我们一直缺乏真正新的、有抱负的、潜在的标志性设计。

模仿和灵感之间的细微差别

马塞纳实验室x革命Uni-Racer“1949”，以百达翡丽130老式计时码表为原型。

这让我们想到了百达翡丽130和马塞纳LAB x Revolution的合作。一个品牌可以随心所欲地处理自己的设计，这似乎是相当确定的——是的，我们可能会抱怨重新发行的日期窗口放错了地方，但没有人质疑一个品牌有这样的权利。但是其他人可以或者应该用这些设计做什么是一个更棘手的问题。

当我第一次看到这个特别的版本时，我并没有想太多。毕竟，这甚至不是马塞纳实验室第一次或第二次尝试对著名古董表(至少表盘是这样的)进行一比一的重制。本案与原案几乎没有相似之处。这类手表的问题从来都不是灵感，而是当模仿成为灵感时。

“真正的”东西:我们今年早些时候在摩纳哥传奇看到的两瓶Tasti Tondis。

仿冒品是一个完整的家庭手工业，这些公司基本上是对“真正的”同类产品的复制，我们让它们继续不受干扰(或者只是忽略)，因为它们不与真品竞争，也不假装除了模仿之外的任何东西。就像香奈儿一样(也许这是我像香奈儿的唯一方式)，当我看到一只手表有如此多的功能，甚至不确定它在模仿什么时，我总是微笑。(有时候，防止模仿的最好办法甚至是“山寨”自己的设计，一些时尚和手表品牌就是这么做的。)同样值得注意的是，瑞士的制表业基本上是通过模仿当时领先的英国制表起家的，如果不是有点讽刺的话。

另一方面，也有新款腕表在汲取灵感的同时又不让人觉得是山寨货，恰到好处地达到了微妙的平衡。我不会列举具体的例子，因为我们可能会有不同的看法;我们可以在不同的地方画线，这很好。

这说明了创造力的难题——灵感甚至抄袭都是创造力的一部分，但它也可能走得太远。伟大的艺术家在每一个学科总是重新混合，即兴，或重新制作现有的东西，以创造出真正新的和富有表现力的东西。有时他们会成功;有时，他们会越界(即使是公众舆论的越界)。

马塞纳实验室Uni-Racer旁边的图像原来的百达翡丽130。

据我所知，自2019年以来，汽车可以被视为艺术品的想法在一个国家还没有延伸到一辆汽车之外，我建议对手表也应该同样加以限制。一些人认为，时尚产业普遍缺乏知识产权保护，随之而来的抄袭非但没有阻碍创新，反而促进了创新——这就是“盗版悖论”。因为抄袭会迅速传播风格，所以领先于仿冒者的唯一方法就是创造新的东西。此外，由于复制是任何创意的一部分，停止它也可能会冷却未来的创意-那些混音，即兴演奏和重制-好的，是的，坏的。

承认某些手表设计不再是严格意义上的功能性物品，而是艺术品，在它们周围划出一条“不可逾越”的粗线，并给予它们额外的保护，这是可以接受的，但让我们承认随之而来的权衡。一款独一无二的百达翡丽130腕表(直到几周前才受到很多人的关注)能升到这个水平吗?

就我个人而言，复古风格的流行已经引起了一些自我反思。在过去的几年里，随着灵感越来越倾向于模仿，我为其中的大部分欢呼，为品牌对传统的欣赏鼓掌。毫无疑问，历史灵感在现代手表中占有一席之地，但我们——无论是客户还是制表师——都应该渴望一种现代的制表愿景，这种愿景不仅仅是建立在对过去的怀念和对过去美好时光的渴望之上。这就是你如何制造明日的标志，下一代法拉利250 GTO或百达翡丽2499。